采花網路日誌

看完電影回到家洗完澡了,

我的心裡還不有一種鬱悶的感覺!

說不上什麼感受,

想了很久才發現,

是為了女主角的命運感到悲哀.

《哥雅畫作下的女孩》電影中,

在畫家哥雅的人生上鋪陳並不仔細，

或許片名也有誤導觀眾的嫌疑，

但我認為如果它是一部藉由畫家的故事的角度,

來看西班牙宗教與革命歷史的電影會更好。

看完我不得不佩服,

編導在偏離哥雅人生主軸的同時，卻能恰好利用「畫作」貫穿「電影」的用心。



故事在敘述當時的西班牙仍有宗教審判所，

為維護天主教的正統性，由於以極端又殘暴的手段對待異教徒（例如：神訓、火刑），

因此一直飽受外界抨擊，直到19世紀初期拿破崙入侵西班牙後才取消宗教審判所，

但根據統計從1483年至1820年期間共有38萬人被裁定成異端，被火刑處死的人達10萬。

故事中，有一幕讓我印象深刻,

導演厲害的地方,

不讓觀眾知道上了異端裁判所的神父羅倫佐的「答案」?

究竟是否懺悔? 或如何懺悔?

彷彿也已經不是羅倫佐生命最中的答案。

故事直接將他送上了絞刑台，而在行刑的那一刻，

羅倫佐的眼神配合劇中,

lines(娜塔莉波曼飾)高舉嬰兒的歡呼，二者形成極大的諷刺。



而娜塔莉波曼真的昰closer之後,

在這部電影中又讓我眼睛一亮的表演.

他演繹兩個角色,

劇中女主角lines及不知道親身父母是誰的妓女女兒!

令我訝異的事那被囚禁十五年出來的母親.

臉上畫的醜妝,嘴巴歪一邊,瀕臨精神崩貴的母親...

演的真的沒話說



可能是為了與哥雅畫作中的「自己」做對照（哥雅經常「隱身」在自己的作品中），

因此在許多重要時刻哥雅感覺被邊緣化（或說成為單純的旁觀者），

在歷史上，哥雅他是ㄧ個是相當特別的宮廷畫家，

甚至許多作品中,即便是他的畫亦被認為帶有極大的批判性。

哥雅看見宮廷畫家的悲哀性，

當時的宮廷畫家大多腐敗、虛偽，

我想他已看穿這種人物的醜陋與悲哀，

所以哥雅筆下的故事與人物經常蘊含著諷刺。
也或許是這樣,
才會由這位宮廷畫家出發,
進入當時時代背景,發展出這樣的故事吧!